Los vecinos venecianos de Peggy se referían a Peggy como «La principessa» o «L’ultima Dogaressa». Era elegante, estilista, sofisticada y, aunque tuvo varios problemas y eventos trágicos, parecía moverse sin esfuerzo y con vida a lo largo de su vida.
Peggy Guggenheim nunca tuvo miedo de hacer una declaración en su vida, en su trabajo y en su vida privada, ya que en su elección de accesorios y ropa, hay mucho que decir sobre el impacto de usar una declaración: a menudo usaba su vestido Delphos de Mariano Fortuny, se dice haber sido una de sus prendas favoritas. Le encantaba el modernista clásico que daba a las mujeres libertad de expresión.
Después de crecer y graduarse en Nueva York, Peggy viajó a Europa en 1921, París en ese momento era la ciudad de las fiestas y el romance, allí, a través de su primer esposo, Laurence Vail, un artista y escritor dadaísta, conoció a muchos de los destacadas figuras de la vanguardia en París y Londres, entre ellas Marcel Duchamp. Comenzó su carrera como mecenas de arte a los 39 años y abrió su primera galería en Londres, la Guggenheim Jeune, en enero de 1938. Tenía «la idea de abrir un museo moderno en Londres», con el historiador de arte británico Herbert Read como director un lugar donde exhibir arte contemporáneo, «el arte del día», como sugirió una vez su amigo Samuel Beckett.
Regresada a París, después de abandonar el proyecto del Museo de Londres, compró muchas obras maestras durante los turbulentos tiempos de la guerra. Los artistas y marchantes, temiendo la invasión alemana, estaban encantados de vender todo lo que tenían antes de trasladarse a las zonas más seguras. Tenía una lista, recopilada por expertos, de artistas que deberían incluirse en una selección de arte moderno de primera clase y se las arregló de manera brillante para comprar una pintura o una escultura de cada uno de ellos. En 1941 se mudó de nuevo a Nueva York, seguida por Max Ernst que pronto se convertiría en su segundo marido.
“Art of the Century”, Peggy Guggenheim Gallery / Museum en Manhattan, fue inaugurado en octubre de 1942, diseñado por el arquitecto austriaco Frederick Kiesler, fue el lugar donde el arte estadounidense cobró protagonismo, desafiando la forma tradicional de exhibir arte.
A pesar del éxito de su galería de Nueva York, Peggy decidió que quería regresar a Europa y eligió Venecia para comenzar una nueva vida trayendo consigo su colección internacional.
En 1948, Peggy fue invitada a exhibir la colección en su propio pabellón privado en la Bienal de Venecia. El evento definitorio de la Bienal de Venecia fue el estudio más completo de arte abstracto y surrealista jamás visto en Italia hasta ese día, y los artistas estadounidenses, como Jackson Pollock y Mark Rothko, se exhibían internacionalmente por primera vez. La colección de Peggy Guggenheim introdujo a los amantes del arte europeos en la Escuela de Pintores de Nueva York que dominarían las escenas del arte en los años 50.
Poco después de la Bienal, Peggy se enamoró de un palacio inacabado del siglo XVIII^ en el Gran Canal, el Palazzo Venier dei Leoni, que decidió comprarlo y convertirlo en su hogar por el resto de su vida.
Peggy Guggenheim dedicó su vida y su fortuna a coleccionar y promover la causa del arte moderno y logró darnos a todos una magnífica colección en un magnífico museo. La Colección Guggenheim es, sin duda, uno de los lugares de interés para ver en Venecia, el edificio de una sola planta blanca contrasta notablemente con sus alrededores más ornamentados de los siglos XV^ y XVI^ a lo largo del Gran Canal. El otrora hogar y palacio privado de Peggy Guggenheim, hoy es parte de la constelación de museos Guggenheims alrededor del mundo. De sus paredes cuelgan algunas de las obras de arte más importantes del siglo XX^, Kandinsky, Pollock, Rothko. Miró, Magritte, Picasso. El Museo sigue siendo, sobre todo, uno de los logros únicos de un individuo legendario, de un instinto y una visión legendarios.